Revisiting the Sacred: ຈິດວິນຍານໃນສິລະປະເກີນ Kandinsky

ແນະນໍາ:

ປຶ້ມ ຈິດວິນຍານໃນສິນລະປະ ໂດຍ Wassily Kandinsky ແມ່ນເສົາຫຼັກຂອງຄວາມຄິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ຢືນຢັນວ່າສິລະປະມີຄວາມສາມາດພິເສດທີ່ຈະຂ້າມໂລກວັດຖຸແລະສໍາຜັດກັບຂະຫນາດທາງວິນຍານທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ສໍາລັບ Kandinsky, ນັກສິລະປິນເປັນຜູ້ໄກ່ເກ່ຍລະຫວ່າງສິ່ງທີ່ເບິ່ງເຫັນແລະເບິ່ງບໍ່ເຫັນ, ໃຊ້ສີ, ຮູບຮ່າງແລະອົງປະກອບເພື່ອສະແດງສິ່ງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. ຄວາມເຊື່ອຂອງລາວທີ່ວ່າສິລະປະສາມາດສື່ສານສຽງສະທ້ອນທາງວິນຍານຜ່ານເວລາ, ເຊື້ອເຊີນພວກເຮົາໃຫ້ພິຈາລະນາຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງມັນຢູ່ໃນສັງຄົມປະຈຸບັນ.

ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແນວຄວາມຄິດທີ່ມີວິໄສທັດຂອງ Kandinsky, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອຢ່າງເລິກເຊິ່ງວ່າສິລະປະຍັງຖືອໍານາດທີ່ຈະຊ່ວຍປະຢັດໂລກ. ສິລະປະມີຄວາມສາມາດສ້າງຂົວລະຫວ່າງມິຕິໃນປະຈຸບັນຂອງພວກເຮົາແລະຄວາມເປັນຈິງທີ່ສູງຂຶ້ນ, ຂະຫນາດທີ່ສາມາດຍົກລະດັບປະສົບການຂອງມະນຸດ. ໂດຍຜ່ານສິລະປະ, ພວກເຮົາສາມາດຂຶ້ນສູ່ສະພາບໃຫມ່ຂອງສະຕິແລະຄວາມເຂົ້າໃຈ. ດັ່ງທີ່ Kandinsky ຈິນຕະນາການ, ບົດບາດຂອງນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົວແທນຂອງໂລກທີ່ເຫັນໄດ້, ແຕ່ເພື່ອສ້າງສາຍພົວພັນທາງວິນຍານລະຫວ່າງຜູ້ຊົມແລະບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ງົດງາມ. ທ່າແຮງທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິລະປະແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການເວົ້າຜ່ານສີ, ຮູບຮ່າງແລະພື້ນທີ່ – ສະແດງອອກ, ຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຄໍາເວົ້າບໍ່ສາມາດຈັບໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນ.

[wptb id=5166]

1. ຈິດວິນຍານເປັນພະລັງສ້າງສັນ: Kandinsky’s Vision

ການຮຽກຮ້ອງຂອງ Kandinsky ສໍາລັບຈິດຕະນາການທີ່ຈະສ້າງນອກເຫນືອໂລກອຸປະກອນການ resonates ເລິກກັບຄວາມຄິດທີ່ວ່າສິລະປະສາມາດເປັນທໍ່ກັບຂະຫນາດທີ່ສູງຂຶ້ນ. ທ່ານ​ໄດ້​ສະ​ເໜີ​ວ່າ ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ “ໂລກ​ພາຍ​ໃນ” – ໂລກ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ນອກ​ເໜືອ​ໄປ​ຈາກ​ຮູບ​ຮ່າງ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ແລ້ວ, ບ່ອນ​ທີ່​ມີ​ອາ​ລົມ. ແລະແນວຄວາມຄິດລວມເຂົ້າກັນເປັນພາສາທາງວິນຍານຂອງສີ, ຮູບຮ່າງແລະອົງປະກອບ.

• ສິລະປະເປັນຂົວຕໍ່ທາງວິນຍານ:ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Kandinsky ເນັ້ນຫນັກເຖິງບົດບາດຂອງນັກສິລະປິນໃນການເຂົ້າເຖິງແລະສະແດງຄວາມຈິງທົ່ວໄປ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າຮູບແຕ້ມມີຄວາມສາມາດພິເສດໃນການສ້າງ.ຂົວໄປສູ່ຂະຫນາດທີ່ສູງຂຶ້ນ. ໂດຍຜ່ານການຫມູນໃຊ້ສະຕິຂອງສີ, ຂອງnuance ໄດ້, ຂອງຮູບຮ່າງແລະຂອງອົງປະກອບ, ສິນລະປະສາມາດເວົ້າພາສາທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ພວກເຮົາກັບ realm ຂອງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ຄວາມສາມາດຂອງສີໃນການເກັບເອົາຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງປະສົບການ – ການໂຕ້ຕອບທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງແສງສະຫວ່າງ, ເງົາ, ສີ, ແລະໂຄງສ້າງ – ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນສະແດງຄວາມຫມາຍນອກເຫນືອພາສາທໍາມະດາ. ສິລະປະບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົວແທນຂອງໂລກ; ລາວຫັນປ່ຽນຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ຊົມ, ການສ້າງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າສິ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ທັນທີ.
• ພະລັງຂອງສີ ແລະ ຮູບແບບ: ຮູບແຕ້ມໜຶ່ງ, ເມື່ອເຮັດດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈ, ສາມາດຖ່າຍທອດສະພາບຈິດໃຈ ແລະ ຈິດວິນຍານທີ່ສັບສົນ. ການປະສົມ ຂອງສີ ແລະ shapes ໃນອົງປະກອບມີພະລັງທີ່ຈະກະຕຸ້ນປະສົບການຂອງມະນຸດທັງຫມົດ. ມັນເວົ້າກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເລິກເຊິ່ງຢູ່ໃນຕົວເຮົາ, ສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງໂລກພາຍໃນຂອງຈິດຕະນາການແລະຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ຊົມ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ ການປະສົມຮູບຮ່າງ ແລະ colors – ແລະປ່ອຍໃຫ້ພວກມັນປະສົມກົມກຽວກັນຢ່າງເສລີ – ເຕືອນພວກເຮົາເຖິງຄວາມຄ່ອງແຄ້ວລະຫວ່າງວັດຖຸແລະໂລກທາງວິນຍານ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Kandinsky ໃຊ້ສີແລະຮູບແບບເພື່ອເຂົ້າເຖິງຂະຫນາດພາຍໃນ, ດັ່ງນັ້ນນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມຈຶ່ງສ້າງຜົນງານທີ່ສະທ້ອນກັບພວກເຮົາໃນຫຼາຍລະດັບ, ນໍາພາພວກເຮົາໄປສູ່ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ສູງຂຶ້ນ.

2. ບົດບາດຂອງສິລະປິນໃນການຖ່າຍທອດທາງວິນຍານ

Kandinsky ເຫັນນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ສ້າງ, ແຕ່ຍັງເປັນຊ່ອງທາງທາງວິນຍານ, ມີຄວາມສາມາດສະແດງຄວາມຈິງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນທີ່ຢູ່ໃຕ້ພື້ນຜິວຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ວຽກງານສິລະປະແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄວາມງາມຫຼືເຕັກນິກ, ມັນເປັນ ການສະແດງອອກຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງຈິດວິນຍານ.

• ສິນລະປະເປັນວິໄສທັດຂອງອະນາຄົດ:ສິນລະປະທີ່ແທ້ຈິງ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຕັ້ງຢູ່ແລ້ວໃນອະນາຄົດ. ລາວຜ່ານຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງເວລາຂອງລາວແລະເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າພາສາຂອງມື້ອື່ນ. ສິນລະປະທີ່ພຽງແຕ່ສະແດງເຖິງເວລາຂອງມັນ—ສິລະປະທີ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນເຖິງໂລກວັດຖຸທີ່ເປັນຢູ່—ໄດ້ຕາຍໄປແລ້ວ. ສິນລະປະການຫັນປ່ຽນຢ່າງແທ້ຈິງອອກມາຈາກ ກຄວາມຕ້ອງການພາຍໃນ, ຂອງຄວາມປາຖະຫນາອັນເລິກເຊິ່ງຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຈະສື່ສານວິໄສທັດທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພົບເຫັນສະຖານທີ່ຂອງຕົນໃນໂລກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວິໄສທັດນີ້ຈະປາກົດໃນມື້ຫນຶ່ງ, ຍ້ອນວ່າວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການມີອິດທິພົນແລະຫັນປ່ຽນໂລກວັດສະດຸ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Bauhaus, ສິລະປະມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະປັບປຸງສັງຄົມທັງຫມົດ. Bauhaus ບໍ່ພຽງແຕ່ຫັນປ່ຽນສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະການອອກແບບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີອິດທິພົນຕໍ່ວິທີທີ່ຄົນຄິດກ່ຽວກັບພື້ນທີ່, ຫນ້າທີ່ເຮັດວຽກແລະຄວາມງາມ. ສິນລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງອອກຂອງເວລາຂອງມັນ; ມັນສ້າງແຜນການສໍາລັບສິ່ງທີ່ຈະມາເຖິງ.
• ບົດບາດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີວິໄສທັດ: ບົດບາດຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນການຖ່າຍທອດວິໄສທັດທີ່ສູງຂື້ນ, ເຊິ່ງເວົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ເຖິງປະຈຸບັນເທົ່ານັ້ນແຕ່ເຖິງອະນາຄົດ. ສິນລະປະແມ່ນ vision ທີ່ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມເປັນຈິງທາງດ້ານວັດຖຸ. ມັນ​ສາ​ມາດ​ເປີດ​ວິ​ທີ​ການ​ໃຫມ່​ຂອງ​ການ​ຄິດ​ແລະ​ການ​ເປັນ​, ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຈະ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ໂລກ​ທາງ​ດ້ານ​ຮ່າງ​ກາຍ​. ຈິດຕະນາການ, ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ເປັນສາດສະດາ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນ glimpse ຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ຈະເປັນຮູບຮ່າງໂດຍຜ່ານອິດທິພົນການລວບລວມຂອງສິລະປະກ່ຽວກັບຈິດໃຈຂອງມະນຸດ.

3. ສິນລະປະຮ່ວມສະໄໝ ແລະຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຂອງຈິດວິນຍານ

ເຖິງວ່າຈະມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາຂອງ Kandinsky, ຂະຫນາດທາງວິນຍານຂອງສິລະປະຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍກ່ວາເກົ່າ. ໃນ​ໂລກ​ສະ​ໄໝ​ນີ້, ຖືກ​ຄອບ​ງຳ​ດ້ວຍ​ນະ​ວັດ​ຕະ​ກຳ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ ແລະ ວັດ​ຖຸ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ, ຄົນ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ເວົ້າ​ໄດ້​ວ່າ ສິ​ລະ​ປະ​ແມ່ນ​ຈຳ​ເປັນ​ກວ່າ​ທີ່​ຈະ​ຟື້ນ​ຟູ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ໃນ​ຕົວ​ເຮົາ. ສິລະປະອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າເຖິງຂະຫນາດຂອງສະຕິມັກຈະຖືກປິດບັງໂດຍເຕັກໂນໂລຢີແລະການບໍລິໂພກມະຫາຊົນ.

• Art ເປັນເສັ້ນທາງໄປສູ່ການສະເດັດຂຶ້ນ: ຖ້າພວກເຮົາສະແຫວງຫາການຂຶ້ນສູ່ມິຕິທີ່ສູງຂຶ້ນ, ພວກເຮົາຕ້ອງສ້າງ bridges ລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງໃນປະຈຸບັນຂອງພວກເຮົາແລະສະພາບທີ່ສູງຂຶ້ນຂອງສະຕິ. ສິນລະປະ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະການທົດລອງ, ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາຂ້າມຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນແລະເຂົ້າສູ່ໂລກທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ເມື່ອ​ເຮົາ​ເບິ່ງ​ວຽກ​ງານ​ສິນ​ລະ​ປະ—ບໍ່​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ແບບ​ຫຍໍ້, ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ, ຫຼື​ແມ່ນ​ແຕ່​ດິ​ຈິ​ຕອນ—ເຮົາ​ໄດ້​ຖືກ​ເຊີນ​ໃຫ້​ຄົ້ນ​ຫາ​ວິ​ທີ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ໂລກ​ໃໝ່. ປະສົບການໃຫມ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄ້າຍຄື gates ໄປສູ່ຂະຫນາດທີ່ສູງຂຶ້ນ, ການສ້າງເສັ້ນທາງທີ່ພວກເຮົາສາມາດເລີ່ມຕົ້ນຂຶ້ນໃນສະຕິ.
• Art and Healing: ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນພະລັງການປິ່ນປົວຂອງສິລະປະ. ໂດຍຜ່ານການເກັບກໍາ Soul Paths ແລະ Portals ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍສ້າງຜົນງານທີ່ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນປະຕູສູ່ມິຕິທີ່ສູງຂຶ້ນ, ເຊີນຜູ້ຊົມໃຫ້ເຮັດການເດີນທາງທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້. ຮູບແຕ້ມແຕ່ລະແຜ່ນໄດ້ຖືກອອກແບບໃຫ້ເປັນປະຕູ, ເປັນຊ່ອງທີ່ຈິດວິນຍານສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ຄືນໃຫມ່ກັບຕົນເອງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າແລະປ່ອຍພະລັງງານທີ່ສະສົມ. ຍິ່ງຄົນໜຶ່ງນັ່ງສະມາທິໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍເທົ່າໃດ, ເຂົາເຈົ້າກໍຍິ່ງເປີດປະຕູສູ່ການປິ່ນປົວ, ປ່ອຍໃຫ້ບາດແຜເກົ່າ, ການຂັດຂວາງທາງອາລົມ ແລະ ພະລັງງານທີ່ຢຸດສະງັກຫາຍໄປ. ສໍາລັບຂ້ອຍ, ສິລະປະບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການສະແດງອອກທາງດ້ານຄວາມງາມເທົ່ານັ້ນ – ມັນເປັນເຄື່ອງມືສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວທາງວິນຍານແລະການປົດປ່ອຍຄວາມຮູ້ສຶກ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນບ່ອນສະທ້ອນຂອງຈິດວິນຍານ, ຊ່ວຍໃຫ້ແຕ່ລະຄົນເຂົ້າເຖິງສະພາບທີ່ສູງຂຶ້ນຂອງສະຕິແລະສົ່ງເສີມຄວາມສາມັກຄີພາຍໃນ. ເຈົ້າສາມາດສຳຫຼວດວຽກຂອງຂ້ອຍ ແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັບພະລັງງານປິ່ນປົວນີ້ຢູ່ໃນ Instagram ຂອງຂ້ອຍ.

4. Reinventing ຈິດວິນຍານໃນຍຸກດິຈິຕອນ

ໃນຍຸກຂອງສື່ດິຈິຕອລແລະຄວາມເປັນຈິງ virtual, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າສິລະປະຍັງສືບຕໍ່ພັດທະນາແລະຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການຂົວມິຕິແມ່ນໄດ້ຖືກຄົ້ນຫາດ້ວຍວິທີໃຫມ່ແລະນະວັດກໍາ. ນັກສິລະປິນແລະຜູ້ສ້າງດິຈິຕອນກໍາລັງຊອກຫາວ່າສະພາບແວດລ້ອມ virtual ສະເຫນີໂອກາດໃຫມ່ເພື່ອສະແດງອອກທາງວິນຍານໂດຍຜ່ານປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະໂຕ້ຕອບ.

• Art in the Virtual Realm: ໂລກດິຈິຕອລ, ຄືກັບສື່ແບບດັ້ງເດີມ, ມີຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍທອດປະສົບການທີ່ຂ້າມຜ່ານ. ລັກສະນະອັນເລິກເຊິ່ງຂອງຄວາມເປັນຈິງສະເໝືອນ (VR) ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນສ້າງໂລກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກກວ້າງໃຫຍ່ ແລະບໍ່ມີຂອບເຂດ, ພື້ນທີ່ທີ່ຜູ້ຊົມສາມາດປະສົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນທາງວິນຍານ. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄວາມງາມ; ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ອໍານວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ ພົບກັບທາງວິນຍານ. ເມື່ອ Kandinsky ເວົ້າກ່ຽວກັບສິລະປະເປັນພາສາຂອງຈິດວິນຍານ, ລາວມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຄາດຫວັງວ່າປະເພດຂອງປະສົບການທາງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນປັດຈຸບັນໂດຍຜ່ານສິລະປະດິຈິຕອນແລະ VR, ເຊິ່ງມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະກະຕຸ້ນການຕອບສະຫນອງທາງດ້ານຈິດໃຈແລະຈິດວິນຍານຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
• Art and the Collective Consciousness: ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຜ່ານມາ, ເຊັ່ນ: Bauhaus, ມີຜົນກະທົບອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ພູມສັນຖານທາງດ້ານສັງຄົມແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຍຸກດິຈິຕອນເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດສ້າງສະຕິລວມໃນຮູບແບບໃຫມ່. ໂດຍຜ່ານສື່ດິຈິຕອລ, ສິລະປະສາມາດສ້າງພື້ນທີ່ບ່ອນທີ່ແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ – ບໍ່ວ່າຈະເປັນທາງວິນຍານ, ປັດຊະຍາ, ຫຼືທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ – ແມ່ນ incubated ແລະຮູບແບບ.